文／NOWQ編輯室
圖／VOGUE雜誌提供
近年來，VOGUE TAIWAN見證了時尚與娛樂產業對於年紀的包容性逐漸提升，尤其在女性演員的領域特別明顯。過去，女性的「熟齡」現象，往往不像男性的熟齡那樣被看好，但如今這種觀念正逐漸改變，不管你處在什麼人生階段，都愈來愈受到讚賞與肯定。
VOGUE TAIWAN 二月號封面故事將聚焦於屢獲殊榮的資深演員楊貴媚。橫跨四十多年輝煌演藝生涯的她，不僅是台灣影壇的代表性人物，更是常駐國際大獎舞台的熟面孔。楊貴媚曾與蔡明亮、李安等多位台灣知名導演合作，今年她的精湛演技再度在影視領域同時大放異彩。她一向善於突破傳統青春與美貌的狹隘框架，並樂在她那豐富人生與職涯展現的深度與成就感之中，成為許多人心中的典範。
赤手空拳，從零開始的演員之路
1979年，20歲的楊貴媚在音樂老師黃敏和師母的推薦下，參加了台視《新人獎》歌唱比賽，最終，她以第三名的成績與電視台簽約成為特約藝人，然而在台視的三年期間，她的演出機會寥寥無幾。就在她考慮要轉換跑道、退出演藝圈時，電視台送來了戲劇邀約，但非科班出身也從未受過訓練，首次演出就挑戰女配角，這讓她心生畏懼，害怕自己會搞砸一切。
缺乏表演基礎讓她在初期遭遇了不少挫折，楊貴媚坦言剛開始演戲時常常被罵，因為不懂走位經常擋到別人的鏡頭。在那個年代，攝影棚裡同時有三台攝影機在拍攝，一旦NG就要從頭來過，給製作帶來很大壓力。這段艱辛的學習過程，讓楊貴媚深刻體會到演員這份職業的專業性，她不斷地觀察、學習，試圖掌握每一個細節。「我的表演是硬生生地把自己丟進去，從零慢慢建構。」沒有系統性的訓練，她只能靠自己摸索，一點一滴地累積經驗，然而正是這樣的歷練，反而讓她培養出對演戲更深層的理解和熱愛。
破繭而出，在李安與林福地的鏡頭下淬煉
楊貴媚的演技突破，要歸功於幾位重要導演的調教。其中，林福地是第一位對她演技有重大影響的貴人。他是首位在電視劇中採用單機作業的導演，這讓楊貴媚提前接觸到電影的拍攝手法，這樣的拍攝方式對演員要求極高，因為鏡頭是跳著拍的，演員必須在不同鏡位中保持同樣的情緒強度，以及林福地導演對畫面的要求極為嚴格，每個鏡頭都必須達到完美，像是1984年的《苦心蓮》一場戲，楊貴媚要在大灶前邊來回踱步、邊罵人，那顆鏡頭導演喊了五、六十次的NG，直到連跺腳的力道都達到他理想的境界。
1994年是她演藝生涯的成長關鍵年，她先後參與了李安的《飲食男女》和蔡明亮的《愛情萬歲》。在《飲食男女》的拍攝期間，楊貴媚迎來首次系統性的表演訓練，這不是一般的戲前準備，而是一場完整的魔鬼式淬煉，從正音班的發聲練習，到演員間的關係磨合，再到深入角色的內在探索，每一個環節都讓她獲益良多。
破框，楊貴媚與蔡明亮的愛恨情仇
楊貴媚與蔡明亮的的相遇堪稱是一場藝術命運的安排，《愛情萬歲》是在兩人互相不信任的狀態下完成的。蔡明亮很清楚這部電影要的精神，但他不知道該如何表達，加上楊貴媚來自電視圈，導演對她的表演認知存疑，害怕畫面有表演的痕跡。
這種互不信任的狀態，反而成就了經典，蔡明亮用他獨特的方式，一點一滴地瓦解楊貴媚既有的表演框架，大安森林公園的7分鐘哭戲名場面，正是在這種壓力下誕生的。導演完全不告訴楊貴媚為什麼要哭，只叫她坐在那裡哭，「導演就像下棋的人，精心擺放每一個『棋子』，我當時心裡不服，我為什麼要哭？」但楊貴媚還是打開了記憶的閘門，翻起那些內心深處被遺忘的情緒，情緒如洪水般破堤，導演就在一旁靜靜地見證這場心靈風暴，喊卡時，楊貴媚甚至沒有聽見，還沉浸在無法自拔的情緒中，導演衝上前擁抱她，說著對不起，兩人相擁而泣。那一刻，藝術突破了隔閡，創造了永恆。
憨膽的逆襲，從歌手到多棲藝人
「還好我有一些憨膽，支撐我嘗試很多不一樣的事情。」回首年少時光，楊貴媚笑著說，那份憨膽，讓她在20歲時毫無畏懼地站上歌唱比賽的舞台；也讓她在沒有任何表演基礎的情況下，接下了第一個女配角的演出機會，這樣的憨膽，某種程度上來說是一種天真的勇氣，讓她在演藝圈闖出一片天。
然而，隨著年齡增長，楊貴媚對「憨膽」有了更深的體會。「年輕的時候你就是跩大爺，你知道嗎？你就覺得什麼你都要知道，然後什麼都可以勝任。」她坦承，正是這種傻勁，讓她在演藝生涯初期敢於挑戰各種角色，從16歲少女到80歲老嫗都願意嘗試。但當她真正經歷了人生的高低起伏後，才明白有些角色是需要生命歷練才能詮釋的，「等到你經歷過一些人生的時候，你才知道有一些身體的老化，或者是心態的變化，是你沒有辦法在某一個年齡層感受到的。」
逆境中的堅韌，一個演員的信念
這段漫長歲月裡，楊貴媚也曾遭遇低潮與挫折，過去遭受背叛使她一度對演藝圈失望透頂，甚至萌生退意。然而一位前輩給了她關鍵的建議：「很多事情其實是要面對的，你逃避是沒有意義的，逃避等於是放棄你前面所有的努力。」這段經歷不僅讓她學會直面困境，更深刻體會到在演藝圈立足，最重要的是保持真誠與堅持。
在這個講求包裝與光鮮的年代，她選擇了最樸實的道路－－做一個真誠的演員。無論是蔡明亮式的禪學電影，還是傳統的影視作品，她都用生命去演繹，用內心去觸碰每一個角色的靈魂，她從未把自己定義為明星，而是始終堅持作為一個純粹的表演者，那些跌跌撞撞、質疑、掙扎，都是她藝術生命最美的篇章。正如她自己所說：「演員這個職業教會我太多東西，它讓我學會用不同的角度看待人生，體會人性的複雜與美好。」
APAC Editorial Director: Leslie Sun
Features Director Nicole Lee
Interview and Text Avril Chen
Photographer Kuo Huan Kao
Stylist Quenti Lu
Makeup Sting Hsieh
Hair Wei Po Ru
Set Design Tung Yu Ting
Talent Manager Sylvie Yeh
